動畫集錦 (4)

"Raving Rabbids" 遊戲預告 Travel in Time 

又討人厭又令人喜愛的兔子
這次的 Travel in Time 很有意思，重演許多歷史重大事件


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Anchored : 一個海上愛情故事

22歲美國人 Lindsey Olivares，今年才剛畢業於 Ringling College of Art and Design
現在也順利進入夢工廠擔任 Visual Development artist
他的作品 Anchored, 一個愛情故事


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西蒙諾娃的沙畫表演

烏克蘭24歲女藝術家謝妮亞.西蒙諾娃 (Ксения Симонова) 的沙畫表演, 贏得09年《烏克蘭有天才》冠軍. 敘述二次世界大戰時, 德國入侵烏克蘭，造成家庭分離的悲劇故事, 十分動人


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Muzorama : 超現實動畫



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Reulf :彩繪巴黎

三位 University of Paris VIII 學生, 共同創作作品
黑白色的巴黎, 一群方塊人決定彩繪城市...


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電影公司標誌動畫

利用各大電影公司標誌作出的動畫短片, 喜歡電影的朋友, 應該會覺得很有意思


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李珮雯的愛神號 (Eros)

台科大工商業設計系的李珮雯在德國紅點設計獎 6000多個作品中脫穎而出, 奪得 best of the best大獎, 非常不容易
她的愛神號敘述兩人相愛、受孕、到生產的過程, 並模擬電玩遊戲的畫面展現


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ken 的小短片 : Groovin' with Ken!

玩具總動員三有個新角色叫 ken, 看起來超蠢的, 我真愛這隻 (心)
pixar 特地為了他作個小短片 Groovin' with Ken!


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NHK 的 Ani*Kuri15 動畫特別企劃, 邀請了 15 位動畫家 (包涵押井守, Michael Arias 這種大咖), 各自做了一分鐘的動畫,
要用一分鐘說好故事難度很高囉, 選了三個我喜歡的

<貓的聚會>, 新海誠


<東町二丁目的攻擊>, 木村真二


<早安>, 金敏



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Thought of You

在 3D 動畫強大潮流中, 一個細膩的 2D 作品顯得格外突出。 Ryan Woodward 製作。


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The External World : 詭譎的動畫作品

德國藝術家 David OReilly 入選威尼斯電影節的動畫作品 The External World, 由眾多片段組成, 充滿怪趣味, 奇異角色, 電玩元素, 詭譎氣氛


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Gulp : 世上最大停格動畫

世界最大的停格動畫, 42.7 x 24 公尺, 在沙地上繪製, 利用 Nokia N8 拍攝而成。

凱莉遊澳洲之依馬午藍山篇

距上一篇遊記，雖又隔了一個月，但這的確是系列遊記(堅定眼神)
這天天氣好，大夥兒四人出發遊藍山
剛到藍山時起大霧，害我們小小擔心一下，以為什麼都看不到


不過，霧歸霧，景色還挺美
想當年，玉嬌龍也是從這兒跳下去的 (不自覺得鼻酸了起來)


嘰咕嘰咕，別擔心沒照片看啦，瞧你們失望的(拍肩膀)，我可是吃了強運果實的哩

沒一會兒，煙消雲散，先去Echo Point看三姊妹(其實藍山好像也沒什麼好看，就這個)
再從三姊妹出發，一樣挑戰 900 階梯 Giant stairway


除了kelly的沿路慘叫外，這次走起來順利許多
經過一番折騰到了底部，有了上次鐵腿經驗，這次學聰明往右 (上次往左結果繞了一大圈，回到三姊妹都黃昏)
果然，難度少很多，沿路也不時有路標指引不會無情荒地有情天(很慌張的意思)

就這樣，哇馬午藍山，依馬午藍山

更多照片：https://photos.app.goo.gl/VsBs7nUdFKdVGurM2

直逼雪梨歌劇院的台北藝術中心

台北市政府預計斥資台幣38億元，在現在的士林夜市臨時攤棚打造台北藝術中心，並以台幣5億7000萬徵選建築設計團隊

"郝龍斌表示，一個好的建築物是要看50年、100年，與其省錢作出醜的建築物，還不如花錢使這個建物更有價值，他認為這種錢不能省、也不應該省"
看到這句都要飆淚了，一個政府官員能有這種思維真是揪甘心
來看看幾個作品(邊擦淚)

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我看蔡明亮

蔡明亮的作品向來引起爭議，但有趣的是，同樣是爭議，在台灣飽受批評的他，在其他國家(特別是法國)卻又獲得尊崇。他想傳達的東西往往誨澀模糊，甚至，他根本沒有特定想傳達什麼。"看不懂"是大多人對他電影的刻板印象，而大多人也因為"看不懂"所以產生負面情緒。觀眾習慣喧譁、快速節奏，在戲院裡突然面對一個安靜的影像，卻顯得手足無措，感到害怕無助，沒勇氣自行理解所接收到的訊息。

長久以來電影中被視為最重要兩元素："戲"跟"劇"，是大多數導演的創作中心所在，而蔡明亮卻反其道而行，把"戲"跟"劇"都低限到最小，來純化影像力量。

身為導演，他有強大控制慾，低限"戲"的關係，演員在他作品中，如物件般的移動及動作，不見得所有演員都喜歡這種方式，但沒有一種創作是十全十美，總是做些取捨來成就心中理想目的，既然沒有完美作品，也就是任何作品皆存在反對者的撻伐，因此更有理由不需要譁眾取寵，選擇自己真正想做的方式。他電影中，表演有時只是稀疏平常的日常生活行為，如吃西瓜、上廁所、走回走動，看似平凡無奇，蔡明亮卻將之放大再放大，要人去正視這些東西。而有時不合邏輯，例如唐突的歌舞，莫名的水，與我們生活經驗牴觸，造成詭異感覺。關於戲，蔡明亮便是用如此極端兩極，來去除處於中間地帶我們熟悉且廣大的表演方式。

他的作品也經常減少對白，若非必要，他不輕易使用。語言(或文字) 是大量視覺符號組成，用此傳遞息精準、有效，但缺點是需要經過學習，需依附在知識系統下，換句話說，如果我們面對一個從未學習過的語言或文字，對我們來說，只是一堆無意義的視覺符號。語言對某些創作者來說是優點，可精準傳遞訊息，然而，尤其自現代藝術後，我們過於仰賴評論系統，期望觀者可以把任何藝術載體轉換成文字，期望創作者附上作品論述，期望所有觀者獲得相同訊息。這對某些創作者來說則是羈絆，因為精準也就顯得無趣。另個缺點是，這種載體每經轉換一次，就有一次落差，我們可以很明顯看到多次翻譯所造成的問題。語言可承載訊息確實有限，試想，如果文字可以承載人類所有情緒，那為何要大費周章的創作其他藝術? 因此，既然如此，在某些情況下，我們為何不用更直接的載體來打破文字的缺點，來減少情感轉換的次數，例如音樂、舞蹈、或是"影像"。這些載體雖不如文字精準，但"模糊不明"反到變成優勢，因為可能每人成長背景不同，看到同一影像卻得到不同感受及訊息。不同觀者有不同詮釋方式，與後現代中"作者權轉移"論點不謀而合(其實我很討厭用後現代一詞，不過在找出更恰當詞彙來闡述之前，先這樣)，作者在完成作品的瞬間便完成使命，提供的是一個溝通介面，作者的確有想傳達的情感或訊息，但不是作品的全部，剩下部份交給觀者們去完成詮釋。我相信蔡明亮絕非依循理論進行創作(事實上因為他缺乏邏輯才更能凸顯感情力量)，參與過他幾次座談，見到他與觀眾的交流，個人覺得他是個極為感性的創作者，對於他人疑問，他往往不是回答問題解釋原因，而是訴說心情。我們可以從他過去作品找到這些情感痕跡，如此一步步的轉變為現在的蔡明亮。甚至，我根本覺得他是在作同一件作品，只是用不同面向表現，且一次比一次精練。他想傳遞的不是一個 「故事」, 而是一種 「情感」。敘事雖不連續，但情感卻十分一貫。欣賞蔡明亮作品比較洽當的態度是破除原有的知識成見、理性包袱直覺坦然的面對作品，否則必會遭遇困難。

「認知有其嚴重的侷限，它沒有對付苦難的能力」。(阿多諾) (Theodor Adorno)

蔡明亮低限化 「對白」，甚至進而低限化 「故事」。有人批評他缺乏敘事能力，然而，塞尚與畢卡索在當年不也被藝術圈批為沒有寫實能力的畫家？ 沒人規定繪畫應該怎麼畫，正如同沒人規定電影該如何拍。

一個問題是：沒戲沒劇的電影為何可以稱為電影？
另個問題是：沒戲沒劇的電影為何不可以稱為電影？

跟大家作相同的事情，走一樣的路，相較之下，是安全許多，只是，觀看過往藝術歷史，不也都是這些先烈們冒險開疆闢土，才帶領後人到另個新世界。(是的，我用 「先烈」形容，因為，當時，他們總是遍體鱗傷) 蔡明亮的作品娛樂性不高，無法取悅群眾，而他的作品也不依循學院方式創作，常受電影人抨擊。他費盡心力在作吃力不討好的事，簡言之，蔡明亮兩邊不是人。他往往跳脫規則，使得一些所謂 「專業」的評論家，無從著手而惱羞成怒。我只能說，一個缺乏理性的作品，還要用分析理性的方式去批判它，是有如吃牛肉麵抱怨找不到豬肉一樣滑稽可笑。

「我們無法把握我們所見到的事物的真面目，因為我們自己發明的種種結構形式妨礙了我們」。(林賽．沃特斯) (Lindsay Waters)

好萊塢把我們訓練到"好電影應該如何"(在此，或許稱為票房好的電影更貼切)，我們大概可以列舉許多成功(商業成功)元素，而電影創作著只要依循這些法則，便可把風險降低，讓大眾喜歡，許多作品背後有強大的商業目的，因此媚俗，討好觀眾。有如路邊見到的匠氣山水畫，每一幅都如此相像，也搞不清楚作者是誰。

我們常講創作，是有「創」有 「作」，但事實上現今有多少作品只「作」無「創」，在一次座談中，他講了一段話讓我印象深刻，大意："我們已經有99部好萊塢這樣的電影，我們可不可以有一部像蔡明亮這樣的電影?"

羅浮宮首次典藏電影作品，從世界兩百多位導演選出了蔡明亮。

身為台灣人，我為此驕傲。

蔡明亮導演與臉的二三四

[轉] 從奢華到簡單

[轉] 生活簡單就是享受 戴勝益◎口述 （戴勝益為王品集團董事長）

十歲看智力、二十看學歷、三十看能力、四十看經歷、
五十看財力、六十看體力、七十看病歷、八十看黃曆。

生活簡單這句話
說的簡單
要執行起來
還真不ㄧ定能落實耶

因為現實面的生活太多誘惑了
如果隱居於山林之間，或許容易些
你認為呢？？？

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Nick Vujicic：沒有四肢的生命戰士

一出生就沒有四肢的澳洲人尼克 (Nick Vujicic)，就連我們日常生活的小事，他也得費上好大一翻功夫, 多年來的願望，只是想要個對一般人而言再平常不過的健全四肢。

在他生命中遇過極大的挫折，甚至一度想輕生，不過，終究他堅強的活了下來。他能打電腦，能游泳，能自己梳洗。尼克對生命的樂觀及勇氣，使他積極進取，他開始到世界各地演講，分享他的生命經驗。

人就這麼一生，不論每個人的生命目標是什麼，都值得去努力實踐，至少，我們還有手有腳......

工商服務 : 吃了強運果實的傢伙

通常, 我是不寫廣告文的

原因很簡單, 一個專寫廢話的blog 是不會有廣告商找上門 (淚)
再來, 要是免費寫廣告文沒拿錢, 被網友抓包嘲笑格主腦袋有問題
然後被po上PTT 八卦版, 大家一起笑, 從此將在網路界永不得翻身
這可是不得了的事情阿
所以囉, 廣告文可不能亂寫

但這傢伙不太一樣, 就我側面瞭解, 他終日遊手好閒哼哼哈哈
竟然也能在 Gallery 4A 展覽
要知道 Gallery 4A 在雪梨藝術圈也佔有一席之地
這傢伙應該有直逼魯夫的強運才對

本來最近要幫天外奇蹟 (up ) 打廣告的, 看來只好對不起 pixar
破例幫他宣傳一下
置頂兩星期, 厚嘿

以下是新聞稿-----------------
HOGI TSAI: COMPOSITION

Gallery 4A front window
Tuesday 28 July - Friday 14 August
6PM - 12AM

Gallery 4A showcases the work of emerging Taiwanese artist, Hogi Tsai, as part of its ongoing Nightvision series.

For the first time, Nightvision will display a playful and interactive new media artwork where audience involvement forms a central part of the piece.

Each night from 6PM the shop front window of Gallery 4A will come alive with pixelated blocks of colour, activated by the movement of passers-by. A melody of sound chimes as the rainbow-coloured blocks light up ­– animated by the audience's shadows and movement.

The audience can control what takes shape on the big screen and become part of the art making process. By walking past the screen the spectator animates their own shadows and movement in order to create their own visual and musical composition.

Curator Zhang Yanping says: 「an exhibition of this nature is a great way to bring art out of the gallery space, after hours connecting the spectator with the art in an offbeat and random way」.

Examining the role of art and the spectator in contemporary digital society, this exhibition presents a unique social space for musical experimentation and shape shifting entertainment.

ABOUT THE ARTIST

Hogi Tsai is an emerging media artist, musician and computer programmer interested in the interplay between video, multimedia and interactive installation art. Originally from Taiwan, he is currently based in Sydney and is a doctorate candidate in Media Art, Faculty of Society Science at the University of Technology. Tsai's research focuses on game aesthetics, philosophy and contemporary art in Taiwan. Recent work has investigated the relationships between video games and art and exploring authorship and viewer behaviour in a digital society.