海尼根-音樂誕生系列
海尼根 (Heineken) 音樂誕生系列廣告
原來, 海尼根深深影響著人類音樂史 XDD
Birth of Scratching
Birth Of The Macarena
Birth of Lighter
Birth of Peace Sign
Birth of Raper Posturing
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Birth of Scratching
Birth Of The Macarena
Birth of Lighter
Birth of Peace Sign
Birth of Raper Posturing
大陸仿冒能力聞名於世,連迪士尼樂園都慘遭毒手
有大耳貓(怎麼看都是米老鼠)就算了,居然史瑞克、小叮噹跟 kitty 都有
最厲害這還是國營的.....
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一分鐘完成噴畫
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女人畫像 500 年
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Nick Pitera 反串唱女聲演唱迪士尼《小美人魚》Part of your world
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查理,這真的很痛耶
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飛利浦推廣 21:9 LCD 電視所拍的影片:Carousel
這驚人效果, 竟只是叫演員不動再加上電腦後製
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樂團 OK Go 一鏡到底的 MV "This Too Shall Pass"
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樂團 Sour 單曲 'Hibi no Neiro' (Tone of everyday) 的MV, 找了一些來自世界的樂迷, 單純用 webcam 拍攝並拼湊畫面
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PATRICK JEAN 作品, 紐約被 8位元生物入侵
5/3/07 Laser Tag: 在大樓自由塗鴉
Graffiti Research Lab 將投影機、電腦、感應器及雷射裝置做成作品 Laser Tag, 觀眾可以自行在大樓的牆面上畫出東西
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6/21/07 驚人的寫實繪畫
一位叫 Dru Blair的畫家,花了約 70個鐘頭"繪製"而成,驚人的寫實能力
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8/11/07 「V2_特區」動態媒體國際論壇
"配合台北當代藝術館「V2_特區」(Zone_V2_)展覽,將於8月11/12日舉辦國際論壇,邀請荷蘭V2_動態媒體藝術中心創辦人及主任亞歷士‧阿德理安善斯(Alex Adriaansens),以及來自日本、歐美、台灣等地的藝術家、策展人及理論工作者進行演說與對談,藉此活動深入探討如「資訊是活的」(Information is Alive)、「機械計時」(Machine Times)、「互動或死」(Interact or Die)等媒體藝術與當代文化的關係;同時,藝術家也將在現場分享其創作理念,透過示範與操作,帶領觀眾一探媒體藝術的精彩世界。
活動及議題重點:
跨領域合作的平臺:以荷蘭V2_動態媒體藝術中心的發展策略為例
媒體藝術創作╱媒體藝術創作者與當代生活的關係
媒體藝術與全球化的議題
藝術家現場互動性操作。"
在台北國際藝術村, 觀眾入場竟排隊長長一列, 這是少有的現象, 覺得很高興
國外來了幾位藝術家、策展人、藝評家, 國內幾位藝術大老也都出席
馬尼克斯‧德‧奈斯(Marnix de Nijs)也來
他是 "跑,他媽的給我跑"(Run Motherfucker Run) 的作者
入選2005年的奧地利林茲電子藝術節(Ars Electornica 2005,Linz)
是個有趣的人
相較之下, 覺得國外的藝術包容力是大了些
今天論壇主題是遊戲文化, 是我有興趣的議題, 收穫真的不少
德國藝術家 Tilman Reiff
毛////藝術娛樂分界面 (fur////artentertainment interfaces)的成員之一
說:"我們並沒有要區別遊戲與藝術的界線,反而是想更模糊界線"
但也看到創作者跟評論家差異
"我們的評論,可能根本比不上我們大肆批評的平庸事物"-料理鼠王
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8/22/07 V2_特區 動態媒體─行動,互動
"策展人: 亞歷士.阿德理安善斯(Alex Adriaansens)
展期:8/11~10/7
台北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展,與荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作,並由該中心主任也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士.阿德理安善斯策劃,結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品,針對當代館展出空間重新規劃,呈現應用視覺藝術、聲音或建築的跨領域創作。
「V2_特區」展覽將以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢:(1)資訊是活的(Information is Alive):探討數位時代資訊與記憶的建構與崩解;(2)機械計時 (Machine Times):觀視時間在當代的存在與重新定義;以及(3)互動求生(Interact or Die):提問科技新象所賦予的轉化與操控力。"
薩克利‧萊柏曼的"繪"
觀眾自己畫畫,然後可移動繪畫中的物件
UBERMORGEN.COM的 "Google將吃垮自己"
概念很有趣,作品說明是這樣 :"團隊便為若干隱密網站註冊了一大堆AdSense帳戶,好讓其上每一次的點擊都能累積來自Google的微薄報酬。他們的目標是:買下足夠數目的Google股票,讓團隊能出席Google的股東會議,進而展開全面佔領…,儘管這恐怕得耗上至少20億年…"
斯達普拉聲響系統的"台灣製造"
觀眾可以撥打手機,進而控制各類家電、樂器發出不同聲響
//////////毛////藝術娛樂分界面的"痛苦遊戲機"
觀眾兩人一組可玩電動進行對戰,輸的那一方必須接受鞭打、電極、灼熱等懲罰
牆上貼了幾張受傷的照片,旁邊還擺了醫護箱,還沒玩就已經毛了
大衛‧洛克白的"廉價模仿"
是我最喜愛的作品,將觀眾的形體轉換成杜象"下樓梯的裸女"
克里斯‧康寧漢的"全都充滿愛"
冰島國寶級歌手碧玉(Bjork)的MV
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9/2/07 科光幻影2007---詩路漫遊
台中國美館展出"科光幻影2007---詩路漫遊"
這展覽是由國家文化藝術基金會第二屆「科技藝術創作發表獎助專案」
的五位獲獎者蔡宛璇、張博智、林俊廷、林其蔚以及吳季璁共同展出
林其蔚的卡夫卡機器
其實是一個有個小門的裝置,觀眾必須彎腰入內,一次一人
裡面是小小的完全幽暗空間,有著奇怪的聲音
有著有趣的概念再轉換為科技媒材呈現
展場裡還有主題為科技藝術的寓教於樂設計,幫助民眾更加了解科技藝術
也順便去了數位藝術方舟,裡面有另個展覽 -Plug and play隨插即用數位創作展
其中包含錄像、網路、互動等作品,看著數位藝術有慢慢壯大的趨勢
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10/4/27 懸浮燈泡
藝術家Jeff Lieberman擅長攝影、裝置、音樂等多元創作
2007的裝置作品 : Light Bulb, 利用電磁感應使燈泡懸浮2.5英吋
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11/2/07 3L4D 動漫美學新世紀特展
200710/20~11/8
國父紀念館中山畫廊
09:00 ~19:00 (週一不休館)
官網
一進展場就很有策展人陸蓉之的調調
幾位動漫藝術大頭如
草間彌生、奈良美智、天野喜孝、幾米的作品也被受邀參展
這次展覽免費
直接上國父紀念館二樓就可以參觀了
藝術本就不該高高在上
跟這次策展精神契合
我喜歡這點
也給主辦單位一些掌聲
展期很短
希望能再長點(當然這很多實際運作問題)
宣傳不夠只能靠口碑
但如果等口碑一建立展覽就結束
也是有點可惜
特別喜歡這幾件:
豬子壽之-花紅
陳飛-把酒當歌No.4
張霜-天使小魔女
奈良美智-純真的小貓
Gary Baseman-渴望而死
另外從官網節錄幾段我喜歡的話:
陸蓉之-
"動漫時代這種對青春不老的形像的集體記憶,在潛移默化當中,形成了21世紀新世代所崇尚的青春美學,不僅在創作上形成巨大的影響,更深刻地影響了整個時代普羅大眾的審美觀念。"
"有別於傳統的藝術創作,動漫美學的藝術製作,往往需要團隊的整合,以及專業分工的多重交疊的合作,跨領域的產業整合,是動漫美學藝術的特殊現象。"
"而網路上的交談模式,產生語言意念多層次的雜交,使得作者的概念混亂而難以確認,觀者可能輕易化身或僭越為作者,或將己見融入他人作品之中。"
"動漫美學的藝術作品,不僅僅是動畫或漫畫的本身而已,動漫美學的藝術,是一種面對新世紀審美態度的比較全面化概念。"
金善姬-
"好的藝術家是‘開闢新的藝術同時具備藝術魂’的人。"
"現代美術帶來的最大惠澤就是大眾能夠不論身份自由地享受藝術。過去很長時間中藝術家只為少數特權階級進行活動,其結果是使藝術與多數人產生了距離。"
"現在仍然存在著把漫畫式美術看待低級藝術的現象。"
"漫畫式美術是‘與大眾的呼吸最接近的藝術’。雖然這種想法可能是很迂腐的,但是對我來說,這是與我對藝術的信念----“藝術屬於人,為了人,成於人”的“人本主義”觀點相符。"
"得到名聲的藝術家需要對大眾的負責,因為不管他/她願意或者不願意, 藝術家在精神上或者在知性上都位於引導社會的地位。"
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11/27/07 第二屆台北數位藝術節
時間:2007年11月23日(五)~ 12月2日(日)14:00~21:00
地點:西門町紅樓(西門捷運站1號出口)
台灣數位藝術領域的年度大事,今年邀請都是之前在網路上久仰許久的藝術家
非常精彩,喜愛藝術的朋友不可錯過
《雷射塗鴉L.A.S.A.R. Tag》
美國紐約,塗鴉研究實驗室(Graffiti Research Lab)
《互動音樂桌reacTable》
西班牙龐部法布拉大學–「互動音訊」團隊
《時間投影機The Khronos Projector》
烏拉圭,阿法羅˙卡西那利(Alvaro Cassinelli)
《電動椅obotic Chair》
加拿大團隊,拉斐爾˙迪安哲亞+麥斯˙狄恩+麥特˙唐納文
《光之滾刷PixelRoller》
英國倫敦,隨機國際(rAndom International)
《哈迪斯可harddisko》
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12/1/07 村上隆 - 吸金藝術家
村上隆,36歲還在超商撿過期便當,十年後變成日本作品最高價的藝術家
動則數千萬的作品,大家搶著要
而他經營的藝術創作公司,去年營業額高達3億美元(台幣1百億)
他在小巨蛋辦了萬人演講,整個場地還真的坐八成滿
加上一張 2000 元以上的票,簡直當明星在操作了
兩小時的演講,有一半時間是在介紹自己,不難瞭解他的作品跟金錢不會分開的原因
只見散場後,一堆人搶著買他的紀念娃娃,你不得不佩服他的行銷手腕
"Hiropon" 1,439萬台幣
"727" 3700萬台幣
"Miss ko2" 2040萬台幣
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12/9/07 黃心健 2007互動裝置創作個展
黃心健,熟悉科技媒材並有獨特的氣質
這次個展<人間機關術>有著精緻的數位版畫及兩件互動裝置
不論在思想與技術上都很優秀